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１９４０年旧満州に生まれる。１９６８年東京芸術大学大学院油絵専攻を修了。同年から１９７２年まで東京芸術大学で、７７年からは東京造形大学で版画を教えている。１９６６年第３０回新制作協会展に油絵を出品。１９６８年には同展で新作家賞を受賞するが、同時に制作を進めていた版画に活動の重点を移し、７０年第７回東京国際版画ビエンナーレ展出品、７１年第３９回日本版画協会展で会友賞を受賞。１９７２年第４回クラコウ国際版画ビエンナーレ展、第３回フィレンツェ国際版画ビエンナーレ展、７６年第１回西太平洋国際版画ビエンナーレ展などに出品し国際的に活動の場を広げている。１９７６年第１２回現代日本美術展で東京国立近代美術館賞を受賞するなど受賞歴も多い。銅版画の様々な技法を用いてイメージを合成する作風から、１９７０年代前半に幾何学的表現を導入し、さらに鉛箔の上にプリントして物質感を強調した表現や、コンデンサーやチューブを付着させるなど意欲的に新しい表現を探求している。

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リプシッツとは？【 作家名 】

１８９１年リトアニアに生まれる。１９７３年没する。（イタリア、カブリ）本名ハイム・ジャコブ・リプシッツ。建築を学んだ後１９０９年パリに出て、エコール・デ・ボザールで彫刻と素描を学ぶ。１９１２年頃からモンパルナスに住み、エコール・ド・パリの作家達と交流する。１９１３年から形態を幾何学的に還元した彫刻を制作、１５年からは人体をモチーフとした彫刻を制作、キュビスムの彫刻家と目されるようになる。１９２０年ローザンベール画廊ではじめての個展を開き、２２年バーンズ財団の依頼で、ペンシルバニアに石の大型レリーフを制作する。１９２０年代以降は、自ら「透明彫刻」と名付けた軽快な線的彫刻を制作し、彫刻に新しい地平を開く。１９３０年代になると、作風は次第に有機性と神秘性を加え、闘争や抱擁をテーマにうねるような量塊によって深い感情表現を追求する。１９４１年以降ニューヨークに定住し、戦後はアメリカ各地に数多くのモニュメントを制作する。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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