画面下に解説があります。↓

１９３０年和歌山県に生まれる。１９５２年東京美術学校彫刻科を卒業、５８年渡仏。パリ、アカデミー・グランド・ショミエールに学ぶ。１９６０年イタリアに渡り、以後６８年まで同地に滞在し、帰国。１９７０年第２回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で大賞受賞、７１年第１１回サンパウロ・ビエンナーレで国際優秀賞受賞、７３年第５回現代日本彫刻展で神奈川県立近代美術館賞受賞、７９年第１回ヘンリー・ムア大賞展で優秀賞受賞。１９８６年世田谷美術館開館記念の野外彫刻を制作する。主に金属を素材として、都市の構造や建築を想起させる抽象的形態を特色とする保田の作品には、合理的な都市の持つクールな明快性とそのモチーフとなる古代の造形に触発された神話的なイメージがみられる。「集落の跡」も高層建築を思わせるシャープな垂直性が示され、確固とした構築的なフォルムが、鉄の強固な素材感によりゆるぎない迫力を持って見るものに迫ってくる。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

グワッシュとは？【 美術用語 】

不透明な水彩絵具、またはこれを用いた技法、絵画。現代のグワッシュ絵具は、水溶性のアラビアゴムを媒材として顔料と混ぜたものだが、古代エジプトなどでは、顔料をトラガカント・ガムか蜂蜜で練り合わせてつくり出していた。いずれの媒材でも不透明な効果を与えるための増量材を含んでおり、地塗りの色彩を覆うことができる。透明水彩の場合には、ハイライトや明るい色は、紙の白地を利用してつくるが、グワッシュでは白色絵具を混ぜてつくる。またそのため、白色の地塗りによる透明感に欠けるが、乾くとぬれた時よりも明るい色調となり、艶のないしっとりした効果を生む。西洋中世には、彩飾写本によく使われ、１６世紀〜１８世紀の細密画では、透明水彩とグワッシュを併用して使った。デューラーの水彩による風景画や花や動物の習作もほとんどグワッシュによって描かれている。１８世紀のフランス，スイス，イタリアの水彩画家たちは、パステル調の発色をもつ表現を開発。２０世紀に入ると、ポスターやイラストレーションなど幅広い分野で用いられている。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞