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客観的現実を尊重して、それをあるがままに描写しようとする芸術制作の態度や方法を指す。描写する対象を様式化、歪曲化（デフォルマシヨン）、抽象化、理想化することなく、対象の特徴を正確に再現しようとする。しかし客観的現実の本質的な特徴を捉えようとする志向は、外面的な細部描写を排除して理想化が入り込む余地を残しており、実際にはかなり幅の広い表現方法が含まれる。狭義には１８４０年代に、クールベ、ジャン・フランソワ・ミレー、ドーミエらによって興され、５０年代に頂点に達したフランスの美術運動を指す。これは、近代市民社会の成立を背景として表われ、新古典主義やロマン主義のように歴史やアレゴリーを主題とせず、クールベが庶民の生活や労働を描いたように、美醜を問わず真の姿を表現しようとするものであった。その後のリアリズムを名のる主な運動としては、ソビエト連邦など社会主義国で展開した社会主義リアリズムや、１９６０年代から７０年代にかけて欧米に現われたスーパーリアリズムなどがある。

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フォトグラムとは？【 美術用語 】

写真の特殊技法。カメラを用いずに、感光紙と光源のあいだに、透明、半透明、不透明なさまざまな物体をおいて露光させてつくるシルエット写真。これによって抽象的なイメージを構成することができる。光源にはろうそく、マッチ、懐中電灯、写真の引伸し機などを用いる。１９２１年頃から、前衛写真の先駆者であるマン・レイ（１８９０〜１９７６）や、ハンガリーの彫刻家・デザイナーで光と造形の関係を追求したモホリ＝ナジ（１８９５〜１９４６）、ダダのメンバーであるトリスタン・ツァラ（１８９６〜１９６３）、クルト・シュヴィッタース（１８８７〜１９４８）などにより試みられた。日本では、瑛九（えいきゅう．１９１１〜１９６０）による作品が有名である。なお、写真技法ではあるが、この手法では、出来上るプリントは、当然のことではあるが１枚に限定され、通常の写真のように複数製作することは出来ない。

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