画面下に解説があります。↓

１９３０年東京に生まれる。１９５１年東京芸術大学入学、５７年同校彫刻専攻科修了。１９５８年第２２回新制作展で新作家賞受賞。１９６３年渡仏、６５年第４回パリ・ビエンナーレに出品、６７年第５回グッゲンハイム国際彫刻展に出品、６９年第１０回サンパウロ・ビエンナーレに出品。同年帰国するが、以後しばしば渡欧し、海外で作品を発表する。１９７２年第３回中原悌二郎賞優秀賞受賞。１９８２年湯原和夫展開催（神奈川県立近代美術館）。１９８８年湯原和夫展開催（三重県立美術館）。初期には表現主義的な人物像を制作していたが、その形態を単純化してきた結果、「立っているトルソが少しずつ矩形のフォルムに近づいてきた」のだという。「無題Ｎｏ．４−６６」の磨きぬかれた表面は、そこに映る周囲の景色までを作品の一部としている。また、「不快な門」に代表されるアーチ型の作品は、都市空間、建築など環境をイメージさせ、造形に対する作者の姿勢を明らかにしている。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

オブジェとは？【 美術用語 】

本来の意味は、「もの」、「物体」、「客体」のことであるが、もともと芸術とは無関係なもの、あるいはそれらのものの寄せ集めによって構成された芸術作品をオブジェという。また、その作品の構成要素であるものそのものを指すこともある。オブジェとしてのものには、自然に在在する物体や、人間がつくり出した既製品、既製品の部分があり、それらのものが、われわれの日常の感覚や意識を崩してしまうあり方で、作品として存在する。例えば、マルセル・デュシャンが初めて使用したレディ・メイドは、ダダの運動において既製品の本来の役割を否定することで、従来の秩序や価値の体系を破壊してしまおうとするためにオブジェが示された一例であるし、シュールレアリスムにおいては、オブジェはある内的なものの象徴として機能している。第二次世界大戦後は、工場から生み出される廃棄物が、オブジェとして多用されて、新たな展開をみせた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞