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１９３１年島根県に生まれる。１９５６年東京芸術大学彫刻科卒業、５８年同専攻科修了、新制作協会展で新作家賞受賞。１９６８年第１回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で宇部市野外美術館賞受賞、６９年第１回現代国際彫刻展でコンクール賞受賞。１９７９年第８回現代日本彫刻展で宇部市野外美術館賞受賞、第８回平櫛田中賞受賞、第７回長野市野外彫刻賞受賞。１９８０年第１１回中原悌二郎賞優秀賞受賞、第７回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で神戸須磨離宮公園賞受賞。１９８１年第９回現代日本彫刻展で毎日新聞社賞受賞、８３年東京現代彫刻展で優秀賞受賞、８４年小山市彫刻展で大賞受賞。澄川は「そりのあるかたち」をシリーズで制作している。木や刀や弓などの「そり」に着目して、それらをさまざまな素材によって表現しようと試みている。澄川が「そり」に興味をもったのは、大学に入って本格的に彫刻に取り組んでいくなかで、塑像から木彫に惹かれていったことと無関係ではないだろう。木そのものの持つ美しさから、有機的な木のフォルムを模索し、その内部に蓄えられたエネルギーを「そり」として捉え、芽ぶかせることが仕事ででもあるかのようだ。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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グワッシュとは？【 美術用語 】

不透明な水彩絵具、またはこれを用いた技法、絵画。現代のグワッシュ絵具は、水溶性のアラビアゴムを媒材として顔料と混ぜたものだが、古代エジプトなどでは、顔料をトラガカント・ガムか蜂蜜で練り合わせてつくり出していた。いずれの媒材でも不透明な効果を与えるための増量材を含んでおり、地塗りの色彩を覆うことができる。透明水彩の場合には、ハイライトや明るい色は、紙の白地を利用してつくるが、グワッシュでは白色絵具を混ぜてつくる。またそのため、白色の地塗りによる透明感に欠けるが、乾くとぬれた時よりも明るい色調となり、艶のないしっとりした効果を生む。西洋中世には、彩飾写本によく使われ、１６世紀〜１８世紀の細密画では、透明水彩とグワッシュを併用して使った。デューラーの水彩による風景画や花や動物の習作もほとんどグワッシュによって描かれている。１８世紀のフランス，スイス，イタリアの水彩画家たちは、パステル調の発色をもつ表現を開発。２０世紀に入ると、ポスターやイラストレーションなど幅広い分野で用いられている。

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