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１９３１年島根県に生まれる。１９５６年東京芸術大学彫刻科卒業、５８年同専攻科修了、新制作協会展で新作家賞受賞。１９６８年第１回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で宇部市野外美術館賞受賞、６９年第１回現代国際彫刻展でコンクール賞受賞。１９７９年第８回現代日本彫刻展で宇部市野外美術館賞受賞、第８回平櫛田中賞受賞、第７回長野市野外彫刻賞受賞。１９８０年第１１回中原悌二郎賞優秀賞受賞、第７回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で神戸須磨離宮公園賞受賞。１９８１年第９回現代日本彫刻展で毎日新聞社賞受賞、８３年東京現代彫刻展で優秀賞受賞、８４年小山市彫刻展で大賞受賞。澄川は「そりのあるかたち」をシリーズで制作している。木や刀や弓などの「そり」に着目して、それらをさまざまな素材によって表現しようと試みている。澄川が「そり」に興味をもったのは、大学に入って本格的に彫刻に取り組んでいくなかで、塑像から木彫に惹かれていったことと無関係ではないだろう。木そのものの持つ美しさから、有機的な木のフォルムを模索し、その内部に蓄えられたエネルギーを「そり」として捉え、芽ぶかせることが仕事ででもあるかのようだ。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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ドライポイントとは？【 美術用語 】

版画技法。銅版画は、凹版を製版する技法によって直刻法と酸腐蝕法に大別できるが、これは前者の内の一つ。銅板にニードル等の針状または刀状のもので描画し、その刻まれた凹部にインキをつめ、プレス機で紙に刷り上げる。「ドライ（乾いた）」とは酸を用いないこと、「ポイント（点）」とは尖端をもつ道具で線刻することを示している。単純な技法ではあるが、自由に線刻するには相当の熟練が必要である。この技法の特徴は、ニードルで押しのけられた版材がささくれ立って刻線に沿ってまくれ上がり、このまくれ（バール）に絡まったインキが、にじんで柔らかな線を表わすこと、また刻線の深浅（バールの高低）によってにじみの表情を調整できることである。その反面プレスする度にバールがつぶされていくので多く刷れない。１５世紀後半にはドライポイント版画の最初のものが登場している。既に製版された上からも直接彫り刻めるのでエッチング等と併用されることも少くない。

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