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１９３１年島根県に生まれる。１９５６年東京芸術大学彫刻科卒業、５８年同専攻科修了、新制作協会展で新作家賞受賞。１９６８年第１回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で宇部市野外美術館賞受賞、６９年第１回現代国際彫刻展でコンクール賞受賞。１９７９年第８回現代日本彫刻展で宇部市野外美術館賞受賞、第８回平櫛田中賞受賞、第７回長野市野外彫刻賞受賞。１９８０年第１１回中原悌二郎賞優秀賞受賞、第７回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で神戸須磨離宮公園賞受賞。１９８１年第９回現代日本彫刻展で毎日新聞社賞受賞、８３年東京現代彫刻展で優秀賞受賞、８４年小山市彫刻展で大賞受賞。澄川は「そりのあるかたち」をシリーズで制作している。木や刀や弓などの「そり」に着目して、それらをさまざまな素材によって表現しようと試みている。澄川が「そり」に興味をもったのは、大学に入って本格的に彫刻に取り組んでいくなかで、塑像から木彫に惹かれていったことと無関係ではないだろう。木そのものの持つ美しさから、有機的な木のフォルムを模索し、その内部に蓄えられたエネルギーを「そり」として捉え、芽ぶかせることが仕事ででもあるかのようだ。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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抽象とは？【 美術用語 】

語源はラテン語のアブストラヘレ。対象の構成要素のうち、或るものを他から切り離して、ひき出すこと。絵画や彫刻においても、対象の本質的要素を選び出して描写する点において、多かれ少なかれ抽象の作用が含まれるが、美術上この概念が特別な意義を持つようになったのは、１９０８年にヴォーリンガーが「抽象と感情移入」において、芸術の根本衝動のひとつとして抽象衝動をあげ、これによって原始民族や東方の諸民族の非抽写的な美術を正当に評価しようとしたことと、１９１０年にカンディンスキーが、初めて対象的事物を描かない絵画を発表し、１９１２年には「芸術における精神的なもの」において絵画への道のひとつの極として純粋抽象を論じたことに始まる。これ以降、外的対象的世界を描写しない作品が次々と現われ、非具象（ノン・フィギュラティフ）、絶対、非対象、非再現などと呼ばれたが、最も一般的な呼称として抽象が普及した。また、抽象の出現により、それに対抗して再現的な表現を総括するために具象の概念が使われるようになった。

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