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１９３６年神奈川県横須賀市に生まれる。１９６０年東京芸術大学彫刻科を卒業し、同年より１９７０年に退会するまでモダンアート展に出品する。１９６３年彫刻の新世代展（東京国立近代美術館）に出品、６９年第１０回サンパウロ・ビエンナーレ展に出品。１９７４年文化庁在外研修員として一年間ヨーロッパ滞在。１９７５年第４回平櫛田中賞受賞、７６年第５回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で兵庫県立近代美術館賞受賞、７７年第７回現代日本彫刻展で毎日新聞社賞受賞。１９８１年第１２回中原悌二郎賞優秀賞受賞、８３年第１０回現代日本彫刻展で土方定一記念特別賞受賞。１９８４年今日の造形・木と紙展（岐阜県美術館）に出品。１９６３年制作の「笑、笑、笑、笑」というこの作品名は「ハッ、ハッ、ハッ、ハッ」と読む。あえて発音して確認するまでもなく、それは歯をむき出しにして笑う様子や高笑いする人の姿を連想させる。命名の妙に作者一流のしゃ脱なユーモアが感じられる。最上は１９６０年代の初めころから、木、特に角材を用いて独自のリズムに支えられた形態を創り出してきた。束縛されることのない自由な表現を求めている。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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ドクメンタとは？【 美術用語 】

１９５５年以来、西ドイツのカッセル市で、原則として４年ごとに催されてきた進歩的傾向の国際美術展の名前。第１回展は、カッセル・アカデミーのボーデ教授の提唱で、第二次大戦終了までナチスによって進歩的・前衛的芸術が「退廃」の烙印を押されて国際舞台から著しく立ち遅れてしまっていたドイツの芸術に、再び新しい息吹きを取り戻す目的で組織された。以降、ドイツの国民に世界の現代美術の動向を紹介するのを根本とし、多くの国際美術展のような授賞制度を持たずに、毎回テーマを決め、それに基いて委員会が美術家の人選を行うという方法を採っている。第２回展にはアメリカ部門が設けられ、ニューヨーク派の成果が紹介され、第４回展では、出品作家の３分の１がアメリカ人でその作品の多くが巨大なサイズのものという、アメリカの色面抽象絵画、ポップ・アート、ミニマル・アートが支配的なもので、ドクメンタの歴史にひとつの頂点を画したものであった。画商界の動向への追随など批判も多いが、現行の国際美術展では最も規模の大きいものである。

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