画面下に解説があります。↓

１９３６年神奈川県横須賀市に生まれる。１９６０年東京芸術大学彫刻科を卒業し、同年より１９７０年に退会するまでモダンアート展に出品する。１９６３年彫刻の新世代展（東京国立近代美術館）に出品、６９年第１０回サンパウロ・ビエンナーレ展に出品。１９７４年文化庁在外研修員として一年間ヨーロッパ滞在。１９７５年第４回平櫛田中賞受賞、７６年第５回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で兵庫県立近代美術館賞受賞、７７年第７回現代日本彫刻展で毎日新聞社賞受賞。１９８１年第１２回中原悌二郎賞優秀賞受賞、８３年第１０回現代日本彫刻展で土方定一記念特別賞受賞。１９８４年今日の造形・木と紙展（岐阜県美術館）に出品。１９６３年制作の「笑、笑、笑、笑」というこの作品名は「ハッ、ハッ、ハッ、ハッ」と読む。あえて発音して確認するまでもなく、それは歯をむき出しにして笑う様子や高笑いする人の姿を連想させる。命名の妙に作者一流のしゃ脱なユーモアが感じられる。最上は１９６０年代の初めころから、木、特に角材を用いて独自のリズムに支えられた形態を創り出してきた。束縛されることのない自由な表現を求めている。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

バウハウスとは？【 美術用語 】

１９２０年代のドイツで近代デザインの中心地となった建築と応用美術のための学校。デザインと工業技術の間に橋をかける重要な役割をはたした。１９３３年にナチスの圧力で解散してから教授陣と学生が各地に移住したため、バウハウスの理念は多くの国々に広められ、１９３０年代と４０年代における近代主義のシンボルともいえる存在となった。バウハウスの創設は、１９１９年に、旧ヴァイマール美術アカデミーとヴァイマール美術工芸学校がグロピウスによりひとつにまとめられたことに始まる。グロピウスの最初の思想は、すべてを包含する近代的で構成的な芸術を実現して、モニュメンタルな要素と装飾的な要素の分離をなくそうとするものであったが、さらに１９２３年には、工業的大量生産用のデザインを行う工芸家が重要であるとした。このため、バウハウスは産業界と密接に関係を持ち、多くの製品を生み出した。その特徴は非個人的で幾何学的で厳格なことであり、むだを省き素材を研究し、洗練された形を持っており、ヨーロッパの建築・応用美術に大きな影響を与えた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞