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１９３６年神奈川県横須賀市に生まれる。１９６０年東京芸術大学彫刻科を卒業し、同年より１９７０年に退会するまでモダンアート展に出品する。１９６３年彫刻の新世代展（東京国立近代美術館）に出品、６９年第１０回サンパウロ・ビエンナーレ展に出品。１９７４年文化庁在外研修員として一年間ヨーロッパ滞在。１９７５年第４回平櫛田中賞受賞、７６年第５回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で兵庫県立近代美術館賞受賞、７７年第７回現代日本彫刻展で毎日新聞社賞受賞。１９８１年第１２回中原悌二郎賞優秀賞受賞、８３年第１０回現代日本彫刻展で土方定一記念特別賞受賞。１９８４年今日の造形・木と紙展（岐阜県美術館）に出品。１９６３年制作の「笑、笑、笑、笑」というこの作品名は「ハッ、ハッ、ハッ、ハッ」と読む。あえて発音して確認するまでもなく、それは歯をむき出しにして笑う様子や高笑いする人の姿を連想させる。命名の妙に作者一流のしゃ脱なユーモアが感じられる。最上は１９６０年代の初めころから、木、特に角材を用いて独自のリズムに支えられた形態を創り出してきた。束縛されることのない自由な表現を求めている。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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