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１９１０年兵庫県に生まれる。１９８７年没する。日本画家であった祖父（僧侶）の影響で幼少より絵を描き、画家を志す。１９２８年から２９年まで、小泉勝爾に日本画を学ぶ。１９３０年洋画に転向。鉄による造形を試みる。１９３５年第５回独立展に〈鉄屑等ある風景〉で初入選し、以後第７回展を除いて毎回出品する。須田国太郎に師事する。１９４７年独立展で独立賞受賞。１９４９年独立美術協会会員推挙。１９５３年東京へ転居する。１９５３年から６１年まで、日本国際美術展（東京都美術館）に出品。１９５４年から６６年まで、現代日本美術展に出品。１９６０年代半ばより、板、布、金属などの廃材を使用したアッサンブラージュを制作する。１９６７年現代日本作家展（ロシクルーシャン美術館、サンフランシスコ）に出品。１９７４年現代日本美術選抜展（栃木県立美術館）出品。１９８４年「今日の造形木と紙」展（岐阜県美術館）出品。１９８５年「絵画と彫刻の間」展（北海道立旭川美術館）出品。１９８７年東京都で死去し、翌８７年、遺作が練馬区立美術館で特別陳列される。

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須田国太郎とは？【 作家名 】

京都府京都市に生まれる。高等学校在学中より独学で油絵を描き始める。京都帝国大学で美学美術史を学び、同時に関西美術院でデッサンを学び大正８年（１９１９）にスペインに渡った。大正１２年に帰国しその後は大学で講師を務めるが、昭和７年（１９３２）初めて個展を開催、昭和９年には独立美術協会会員に迎えられた。昭和１８年第６回文展の審査員。同２２年は日本芸術院会員になり、同２５年には京都市立美術大学教授となる。同３４年には毎日美術賞を受けた。その作風は欧州でバロック絵画やヴェツィア派の絵画を模写、研究、その結果からくる暗褐色を基調として明暗の色調と諧調に富む独自の写実的な作品である。これは生涯を通して大きく変わることはなく、画境は次第に東洋的な幽玄の境地へと進んでいった。（「東四国阿波讃岐風景画展」図録　１９９３年）

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