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１９１０年兵庫県に生まれる。１９８７年没する。日本画家であった祖父（僧侶）の影響で幼少より絵を描き、画家を志す。１９２８年から２９年まで、小泉勝爾に日本画を学ぶ。１９３０年洋画に転向。鉄による造形を試みる。１９３５年第５回独立展に〈鉄屑等ある風景〉で初入選し、以後第７回展を除いて毎回出品する。須田国太郎に師事する。１９４７年独立展で独立賞受賞。１９４９年独立美術協会会員推挙。１９５３年東京へ転居する。１９５３年から６１年まで、日本国際美術展（東京都美術館）に出品。１９５４年から６６年まで、現代日本美術展に出品。１９６０年代半ばより、板、布、金属などの廃材を使用したアッサンブラージュを制作する。１９６７年現代日本作家展（ロシクルーシャン美術館、サンフランシスコ）に出品。１９７４年現代日本美術選抜展（栃木県立美術館）出品。１９８４年「今日の造形木と紙」展（岐阜県美術館）出品。１９８５年「絵画と彫刻の間」展（北海道立旭川美術館）出品。１９８７年東京都で死去し、翌８７年、遺作が練馬区立美術館で特別陳列される。

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ジャポニスムとは？【 美術用語 】

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、日本の美術工芸品が、西洋の美術、工芸、装飾などの幅広い分野に影響を与えた現象。および西洋の美術家たちが日本美術の特質を創造的に活かしていこうとする態度。19世紀後半、開国を機に西洋との交流が深まり、日本から陶磁器や漆器、各種の調度品、浮世絵などの美術工芸品が、大量に西洋に伝わっていった。また、ヨーロッパ各地で開かれた万国博覧会を通じて日本の文化は欧米の人々の間で関心を呼び、一種の日本ブームが到来する。日本の美術工芸品に見られる独特の色彩や構図、平面性、装飾性、あるいは自然や身の回りの光景から生まれたモチーフは、印象派、ナビ派、アール・ヌーヴォー などの美術やデザインの分野に多大な影響を与えた。さらにこの日本好みの風潮は、服飾や日常的な生活様式にいたるまで広がった。この現象には、斬新さへの驚きと少なからぬ好奇の目を持って、日本的な図像や雰囲気を取り入れた異国趣味的な側面も強く見られ、ジャポネズリー（日本趣味）と呼ばれることも多い。これは、18世紀の中国ブーム、シノワズリー（中国趣味）を思い起こさせる。しかし、近年では様々な研究がすすみ、日本美術の持つ造形性、技法、主題、モチーフ等の独自性や、日本の生活様式、世界観に深く触発された現象としてジャポニスムと呼ぶことが定着してきている。

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