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１９１０年兵庫県に生まれる。１９８７年没する。日本画家であった祖父（僧侶）の影響で幼少より絵を描き、画家を志す。１９２８年から２９年まで、小泉勝爾に日本画を学ぶ。１９３０年洋画に転向。鉄による造形を試みる。１９３５年第５回独立展に〈鉄屑等ある風景〉で初入選し、以後第７回展を除いて毎回出品する。須田国太郎に師事する。１９４７年独立展で独立賞受賞。１９４９年独立美術協会会員推挙。１９５３年東京へ転居する。１９５３年から６１年まで、日本国際美術展（東京都美術館）に出品。１９５４年から６６年まで、現代日本美術展に出品。１９６０年代半ばより、板、布、金属などの廃材を使用したアッサンブラージュを制作する。１９６７年現代日本作家展（ロシクルーシャン美術館、サンフランシスコ）に出品。１９７４年現代日本美術選抜展（栃木県立美術館）出品。１９８４年「今日の造形木と紙」展（岐阜県美術館）出品。１９８５年「絵画と彫刻の間」展（北海道立旭川美術館）出品。１９８７年東京都で死去し、翌８７年、遺作が練馬区立美術館で特別陳列される。

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ドライポイントとは？【 美術用語 】

版画技法。銅版画は、凹版を製版する技法によって直刻法と酸腐蝕法に大別できるが、これは前者の内の一つ。銅板にニードル等の針状または刀状のもので描画し、その刻まれた凹部にインキをつめ、プレス機で紙に刷り上げる。「ドライ（乾いた）」とは酸を用いないこと、「ポイント（点）」とは尖端をもつ道具で線刻することを示している。単純な技法ではあるが、自由に線刻するには相当の熟練が必要である。この技法の特徴は、ニードルで押しのけられた版材がささくれ立って刻線に沿ってまくれ上がり、このまくれ（バール）に絡まったインキが、にじんで柔らかな線を表わすこと、また刻線の深浅（バールの高低）によってにじみの表情を調整できることである。その反面プレスする度にバールがつぶされていくので多く刷れない。１５世紀後半にはドライポイント版画の最初のものが登場している。既に製版された上からも直接彫り刻めるのでエッチング等と併用されることも少くない。

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