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１９１０年兵庫県に生まれる。１９８７年没する。日本画家であった祖父（僧侶）の影響で幼少より絵を描き、画家を志す。１９２８年から２９年まで、小泉勝爾に日本画を学ぶ。１９３０年洋画に転向。鉄による造形を試みる。１９３５年第５回独立展に〈鉄屑等ある風景〉で初入選し、以後第７回展を除いて毎回出品する。須田国太郎に師事する。１９４７年独立展で独立賞受賞。１９４９年独立美術協会会員推挙。１９５３年東京へ転居する。１９５３年から６１年まで、日本国際美術展（東京都美術館）に出品。１９５４年から６６年まで、現代日本美術展に出品。１９６０年代半ばより、板、布、金属などの廃材を使用したアッサンブラージュを制作する。１９６７年現代日本作家展（ロシクルーシャン美術館、サンフランシスコ）に出品。１９７４年現代日本美術選抜展（栃木県立美術館）出品。１９８４年「今日の造形木と紙」展（岐阜県美術館）出品。１９８５年「絵画と彫刻の間」展（北海道立旭川美術館）出品。１９８７年東京都で死去し、翌８７年、遺作が練馬区立美術館で特別陳列される。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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