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１８９６年神奈川県に生まれる。１９１９年没する。京都で幼少期を過ごし、１９０９年京都府立第一中学校に入学。中学時代には、文芸や詩作にふけり、ポー、ボードレールなどを耽読する。また従兄の山本鼎の影響をうけ、絵画の創作をはじめる。１９１４年中学校を卒業し、上京する。小杉未醒宅に寄寓し、日本美術院研究所に入所、洋画を学ぶ。二科展、日本美術院展に出品し、１９１５年第２回日本美術院展に出品した〈カンナと少女〉で院賞を受賞する。１９１７年第３回日本美術院試作展に〈湖水と女〉、〈コスチュームの娘〉を出品し奨励賞を第４回日本美術院展に〈乞食と女〉を出品し院賞を受賞する。同年日本美術院友に推挙される。失恋や制作上の苦しみから放浪と退廃の生活を送り、フォーヴィスムを基調として陰影の濃い青春の哀感を表現するが、結核に冒され夭折する。１９８２年神奈川県立近代美術館で回顧展が開かれる。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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