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１９２７年広島県に生まれる。２００１年没する。１９５０年京都大学文学部哲学科美学美術史専攻を卒業。１９５２年から５８年頃まで大阪市立美術研究所で彫刻を学ぶ。自由美術展、行動美術展、集団現代彫刻展などに出品。１９６０年福岡道雄、増田正和らと彫刻家集団「場」を結成。１９６２年初の個展を開催。１９６８年増田正和らと日本青年彫刻家シンポジウム（小豆島石彫シンポジウム）を企画。１９７０年オーストリアのサンクト・マルガレーテン彫刻シンポジウムに参加。１９７２年第１回ブルーメール賞を受賞。「現代美術の鳥瞰」展（京都国立近代美術館）に出品。１９７４年第４回神戸須磨離宮公園現代彫刻展に出品、京都国立近代美術館賞受賞（以降同展に出品、受賞多数）。１９７５年第６回現代日本彫刻展（宇部市野外彫刻美術館）に出品、兵庫県立近代美術館賞を受賞（以降同展に出品、受賞多数）。小林睦一郎、増田正和とグループ「環境造形Ｑ」を結成。１９８３年第１４回中原悌二郎賞を受賞。１９８５年環境造形Ｑが本郷新賞を受賞。

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グワッシュとは？【 美術用語 】

不透明な水彩絵具、またはこれを用いた技法、絵画。現代のグワッシュ絵具は、水溶性のアラビアゴムを媒材として顔料と混ぜたものだが、古代エジプトなどでは、顔料をトラガカント・ガムか蜂蜜で練り合わせてつくり出していた。いずれの媒材でも不透明な効果を与えるための増量材を含んでおり、地塗りの色彩を覆うことができる。透明水彩の場合には、ハイライトや明るい色は、紙の白地を利用してつくるが、グワッシュでは白色絵具を混ぜてつくる。またそのため、白色の地塗りによる透明感に欠けるが、乾くとぬれた時よりも明るい色調となり、艶のないしっとりした効果を生む。西洋中世には、彩飾写本によく使われ、１６世紀〜１８世紀の細密画では、透明水彩とグワッシュを併用して使った。デューラーの水彩による風景画や花や動物の習作もほとんどグワッシュによって描かれている。１８世紀のフランス，スイス，イタリアの水彩画家たちは、パステル調の発色をもつ表現を開発。２０世紀に入ると、ポスターやイラストレーションなど幅広い分野で用いられている。

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