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１９２７年広島県に生まれる。２００１年没する。１９５０年京都大学文学部哲学科美学美術史専攻を卒業。１９５２年から５８年頃まで大阪市立美術研究所で彫刻を学ぶ。自由美術展、行動美術展、集団現代彫刻展などに出品。１９６０年福岡道雄、増田正和らと彫刻家集団「場」を結成。１９６２年初の個展を開催。１９６８年増田正和らと日本青年彫刻家シンポジウム（小豆島石彫シンポジウム）を企画。１９７０年オーストリアのサンクト・マルガレーテン彫刻シンポジウムに参加。１９７２年第１回ブルーメール賞を受賞。「現代美術の鳥瞰」展（京都国立近代美術館）に出品。１９７４年第４回神戸須磨離宮公園現代彫刻展に出品、京都国立近代美術館賞受賞（以降同展に出品、受賞多数）。１９７５年第６回現代日本彫刻展（宇部市野外彫刻美術館）に出品、兵庫県立近代美術館賞を受賞（以降同展に出品、受賞多数）。小林睦一郎、増田正和とグループ「環境造形Ｑ」を結成。１９８３年第１４回中原悌二郎賞を受賞。１９８５年環境造形Ｑが本郷新賞を受賞。

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抽象表現主義とは？【 美術用語 】

主として第二次大戦後のアメリカで開花した非幾何学的な抽象美術を指して、１９５０年頃から一般に用いられるようになった言葉。カンディンスキーの１９１０〜１４年の絵画に対して使われたのが最初らしいが、１９４６年、アメリカの画家、アーシル・ゴーキーとジャクスン・ポロックの作品に対して使われるにおよび流行語となり、たちまち他のニューヨーク派の画家の作品にも拡大されて、抽象的でなくても、表現主義的でなくてもそう呼ばれるようになった。そのため、批評家のハロルド・ローゼンバーグは「アクション・ペインティング」という概念を導入したが、この語は当時支配的な実存主義的な意味合いが強調されており、今日ではあまり用いられない。代表的作家としては、マーク・トビー、デ・クーニング、マーク・ロスコなどがあげられる。各人の作品はあまりに多様であるが、強いて要約すれば、即興的、エネルギッシュ、自由な技法を用いて、既成の因襲的な良き趣味を満足させるよりも、人々の物の見方に衝撃を与えることを望んだ非イメージ的で反形式的な絵画といえる。

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