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１８９６年徳島県に生まれる。１９８８年没する。１９１３年徳島県立高等女学校を卒業。はじめ日本画を学ぶが、１９２３年上京し、翌年川端画学校に入学、洋画を学ぶ。１９２６年から３０年にかけて前田写実研究所に学び、前田寛治の指導を受ける。中央美術展、１９３０年協会展のほか、１９２７年から３９年にかけて二科展に出品する。その間１９３７年には女流画家による美術団体七彩会の結成に参加する。１９３４年から一水会、４７年から二紀会に出品、４８年女流美術家協会の結成に参加する。１９６２年を最後に団体展を離れ、以降個展を中心に活動する。重厚なマチエールにより、キリスト教や聖書物語、あるいは仏典など、宗教的な精神風土を描き出す。１９８１年徳島県郷土文化会館で島あふひ展が開かれる。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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