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「アウトサイダー・アート」をめぐって−−　　特別展「アート・イン・パラダイス」で紹介しているのは、「アウトサイダー・アート」と呼ばれている分野の作品です。いわゆる美術教育を受けずに独学で制作を始めた人々の作品について、欧米では一般的に「アウトサイダー・アート」という言葉が用いられています。この言葉には美術の主流で扱う範囲では収まりきれないくらい奔放で自由なもの、という積極的な意味が込められているのです。しかし、「アウトサイダー・アート」という言葉が、この分野の作品を指す唯一のものではありません。今回の「アート・イン・パラダイス」展の主な出品作品を所蔵しているコレクターは、自らのコレクションを「アントレインド（訓練を受けていない）・アート」とも呼んでいますが、これは一般的ではありません。また、アメリカで作られたこの分野専門の美術館は「ビジョナリー（空想的・夢想的）・アート・ミュージアム」という名称ですし、「セルフ・トート（独学・独習）」という言葉もあります。また、古くは画家ジャン・デュビュッフェが障害を持つ人々や監獄に閉じこめられた人々の作品の中から、自らが選んだものを「アール・ブリュット（生の芸術）」と呼んでいます。さらに、最近日本で生まれた言葉では障害を持つ人々の作品を「エイブル・アート（可能性の芸術）」と言いますし、民間伝承的な意味の「フォーク・アート」という言葉もあります。これらの言葉は意味的に重なる部分もありますが、全く同じ意味ではありません。しかし、それぞれの言葉がこの分野の作品を積極的に評価していこうという意志に支えられていることには変わりないのです。−−　　もっと詳しく知りたい方は以下を参照してください（全て英語です）。http://www.visionaryart.comhttp://www.rawvision.com

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クリンガーとは？【 作家名 】

ウィーン技術産業博物館で学ぶ。１８９５年、デッサンアトリエ、‘ヴィーナー・モーデ’に入る。ここでコロマン・モーザーと知り合い、彼の推薦で「メゲンドルファー・ブレッター」誌に参加。１８９６年、ミュンヒェンに移住、１年後ベルリンに転居。同地で出版人のドクター・アイスラーに協力。かたわら、滑稽本「ディ・ルスティゲン・ブレッター」、風刺雑誌「ダス・クライネ・ヴィッツブラット」の挿絵、ポスターを制作、また、レタリングデザインを始める（１８９７年「ボールド体」発表、１９１２年から１３年、Ｈ．ベルトホルト書店（ベルリン）が第２０２号で「クリンガー字体」特集）。１９０８年から１９０９年、ウィーン・クンストシャウに参加。１９１１年、ダルムシュタットの芸術家村の招きを断わる。１９１２年、ベルリンのＪ．シュミット・ガラス絵工房のためにガラス窓デザインを制作。ウィーン分離派のポスター展に出品。欧州旅行。１９１５年、ウィーンに戻る。１９１８年まで兵役。ポスター制作アトリエを開く。１９２６年、「現在作家国際レタリング展」にオリジナルのレタリングパラフレーズを出品。施盤を使ってファンタジック図形「ベターウェイ・グロテスク」を開発、宣伝広告用に多用、今日、世界中に広まる。Ｒ．ベルナウアーとマインハルトのパロディ「悪党の歌」の挿絵を描く。

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