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「アウトサイダー・アート」をめぐって−−　　特別展「アート・イン・パラダイス」で紹介しているのは、「アウトサイダー・アート」と呼ばれている分野の作品です。いわゆる美術教育を受けずに独学で制作を始めた人々の作品について、欧米では一般的に「アウトサイダー・アート」という言葉が用いられています。この言葉には美術の主流で扱う範囲では収まりきれないくらい奔放で自由なもの、という積極的な意味が込められているのです。しかし、「アウトサイダー・アート」という言葉が、この分野の作品を指す唯一のものではありません。今回の「アート・イン・パラダイス」展の主な出品作品を所蔵しているコレクターは、自らのコレクションを「アントレインド（訓練を受けていない）・アート」とも呼んでいますが、これは一般的ではありません。また、アメリカで作られたこの分野専門の美術館は「ビジョナリー（空想的・夢想的）・アート・ミュージアム」という名称ですし、「セルフ・トート（独学・独習）」という言葉もあります。また、古くは画家ジャン・デュビュッフェが障害を持つ人々や監獄に閉じこめられた人々の作品の中から、自らが選んだものを「アール・ブリュット（生の芸術）」と呼んでいます。さらに、最近日本で生まれた言葉では障害を持つ人々の作品を「エイブル・アート（可能性の芸術）」と言いますし、民間伝承的な意味の「フォーク・アート」という言葉もあります。これらの言葉は意味的に重なる部分もありますが、全く同じ意味ではありません。しかし、それぞれの言葉がこの分野の作品を積極的に評価していこうという意志に支えられていることには変わりないのです。−−　　もっと詳しく知りたい方は以下を参照してください（全て英語です）。http://www.visionaryart.comhttp://www.rawvision.com

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ゲラールとは？【 作家名 】

画家、版画家、挿絵画家、装飾デザイナーとして活躍したゲラールは、１８６０年代、マネやフェリックス・ビュオ、フィリップス・ビュルティらの親しい友人であった。初期にはエッチングによる複製版画で生計を立て、装飾デザイナー、あるいは扇製作者としても働いた。１８８３年には、ルイ・ゴンスに協力して、『日本美術』に日本の美術品を描いた２００点余りものエッチングの挿絵を入れている。オーギュスト・ルペールと付き合うようになり、おそらくエミール・ベルナールにも刺激されたのであろう。１８８０年には木版画を手がけ、１８８０年代後半、多色刷エッチングの技法の発展に尽力した。フィリップ・ビュルティとフェリックス・ブラックモンと共にデュラン＝リュエル画廊で画家＝版画家年次展覧会を設立し、１８９０年、フランス画家＝版画協会をフェリックス・ブラックモンと共に創設した。１８９７年、ロジェ・マルクスはゲラールのことを「パリの日本人」と評している。（Ｐ．Ｆ．）（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

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