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「アウトサイダー・アート」をめぐって−−　　特別展「アート・イン・パラダイス」で紹介しているのは、「アウトサイダー・アート」と呼ばれている分野の作品です。いわゆる美術教育を受けずに独学で制作を始めた人々の作品について、欧米では一般的に「アウトサイダー・アート」という言葉が用いられています。この言葉には美術の主流で扱う範囲では収まりきれないくらい奔放で自由なもの、という積極的な意味が込められているのです。しかし、「アウトサイダー・アート」という言葉が、この分野の作品を指す唯一のものではありません。今回の「アート・イン・パラダイス」展の主な出品作品を所蔵しているコレクターは、自らのコレクションを「アントレインド（訓練を受けていない）・アート」とも呼んでいますが、これは一般的ではありません。また、アメリカで作られたこの分野専門の美術館は「ビジョナリー（空想的・夢想的）・アート・ミュージアム」という名称ですし、「セルフ・トート（独学・独習）」という言葉もあります。また、古くは画家ジャン・デュビュッフェが障害を持つ人々や監獄に閉じこめられた人々の作品の中から、自らが選んだものを「アール・ブリュット（生の芸術）」と呼んでいます。さらに、最近日本で生まれた言葉では障害を持つ人々の作品を「エイブル・アート（可能性の芸術）」と言いますし、民間伝承的な意味の「フォーク・アート」という言葉もあります。これらの言葉は意味的に重なる部分もありますが、全く同じ意味ではありません。しかし、それぞれの言葉がこの分野の作品を積極的に評価していこうという意志に支えられていることには変わりないのです。−−　　もっと詳しく知りたい方は以下を参照してください（全て英語です）。http://www.visionaryart.comhttp://www.rawvision.com

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シニャックとは？【 作家名 】

新印象主義の代表的な理論家シニャックは全くの独学で画家となっている。１８８０年代には、印象派のモネ、シスレー、ルノワール、ギョーマンらの影響を受けていたが、１８８４年にスーラの作品を見、さらに１８８５年にカミーユ・ピサロと息子のリュシアンに出会ってから、本格的に点描法を取り入れ、色彩論を学び始めた。ルイ・ゴンスがジョルジュ・プティ画廊で１８８３年に開いた日本美術回顧展やパリで開かれたその他の日本美術の展覧会（たとえば１８８３年と１８８４年の装飾美術中央連合での日本画家年次展を確かに観ているにもかかわらず、彼の作品にジャポニスムの影響が現れたのは１８８５年から１８８６年頃である。ピサロ父子やスーラ（スーラは１８８５年頃から日本美術の影響を受けている）や、１８８７年にパリで出会ったゴッホとの親交によって、彼の極東への関心は高まっていった。１８８５年に版画を始め、まずエッチングの制作を試み、ついで１８８８年に、新印象主義色彩論を取り入れた多色刷石版画を制作した。彼は浮世絵版画に見られるような大気の明るさと色彩効果を版画に表現しようとした。（Ｐ．Ｆ．）（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

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