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１８９８年大阪府に生まれる。中学校在学中に赤松麟作の画塾に通う。１９１７年上京し、川端画学校洋画部を経て、東京美術学校西洋画科に入学。１９２３年卒業し、ただちにフランスに渡る。ユトリロやヴラマンクの影響を受け、激情的で、ときにはメランコリックな情感あふれる筆致でパリの街景を盛んに描く。１９２５年サロン・ドトンヌに入選。翌年帰国し、第１３回二科展に滞欧作を発表して二科賞を受賞、一九三〇年協会の結成に参加する。アトリエのある下落合、郷里の大阪などで制作するが、日本の風景との違和感から制作に苦しみ、２７年再び渡仏。制作に熱中し、サロン・ドトンヌに出品する。肺患と神経衰弱のため、パリ郊外の精神病院で没。（「パリ・日本・メキシコ　埼玉県立近代美術館所蔵作品による」図録　１９９２年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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