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１９０６年兵庫県に生まれる。１９９５年没する。１９０８年両親とともに大連に渡り、１７歳までこの地に育つ。１９２３年単身東京に渡り、太平洋画会研究所に学ぶ。１９２６年から二科展、２７年から１９３０年協会展に出品し、２９年１９３０年協会奨励賞を受賞する。１９３１年からは独立展に出品し、同年独立美術協会賞を受賞、３５年会員となる。１９３８年パリに渡り、グランド・ショミエール・ラ・コロラッシュに学ぶ。１９４０年帰国。この年独立美術協会を脱会し、美術文化協会会員となり、４３年には新人画会の結成に参加する。戦後は１９４７年以降自由美術家協会に参加し、その中心的な作家として活躍するほか、日本国際美術展、日本アンデパンダン展、平和美術展などに出品する。独特の社会風刺と、情感を削除した重厚な画風で知られる。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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