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１９４４年島根県に生まれる。１９６８年インターナショナルデザイン研究所（現インターアクト美術学校）を修了し、大阪でグラフィックデザインの会社に勤務する。この年東京に移り、１９６９年から洋画家宮永岳彦に師事する。１９７０年日本版画協会展に出品、以後毎年出品する。同年より１９７８年まで国画会展に出品する。１９７６年の第７回版画グランプリ展に、初めて木口木版による作品を出品し、以後木口木版画を中心に発表。１９７８年第２回現代日本版画大賞展で優秀賞、７９年第１０回版画グランプリ展で優秀賞、８２年第２回ソウル国際ミニチュア版画ビエンナーレ展でグランプリなど、数多く受賞している。１９８５年の〈蘇生の刻〉シリーズ以降、作品が大型化し、木口木版としては異例の巨大木版画を発表している。１９８１年日本版画協会の会員となり、８６年から多摩美術大学で、また８９年から福岡教育大学でも非常勤講師として勤めている。２００６年に紫綬褒章を受章。

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抽象表現主義とは？【 美術用語 】

主として第二次大戦後のアメリカで開花した非幾何学的な抽象美術を指して、１９５０年頃から一般に用いられるようになった言葉。カンディンスキーの１９１０〜１４年の絵画に対して使われたのが最初らしいが、１９４６年、アメリカの画家、アーシル・ゴーキーとジャクスン・ポロックの作品に対して使われるにおよび流行語となり、たちまち他のニューヨーク派の画家の作品にも拡大されて、抽象的でなくても、表現主義的でなくてもそう呼ばれるようになった。そのため、批評家のハロルド・ローゼンバーグは「アクション・ペインティング」という概念を導入したが、この語は当時支配的な実存主義的な意味合いが強調されており、今日ではあまり用いられない。代表的作家としては、マーク・トビー、デ・クーニング、マーク・ロスコなどがあげられる。各人の作品はあまりに多様であるが、強いて要約すれば、即興的、エネルギッシュ、自由な技法を用いて、既成の因襲的な良き趣味を満足させるよりも、人々の物の見方に衝撃を与えることを望んだ非イメージ的で反形式的な絵画といえる。

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