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１９４４年島根県に生まれる。１９６８年インターナショナルデザイン研究所（現インターアクト美術学校）を修了し、大阪でグラフィックデザインの会社に勤務する。この年東京に移り、１９６９年から洋画家宮永岳彦に師事する。１９７０年日本版画協会展に出品、以後毎年出品する。同年より１９７８年まで国画会展に出品する。１９７６年の第７回版画グランプリ展に、初めて木口木版による作品を出品し、以後木口木版画を中心に発表。１９７８年第２回現代日本版画大賞展で優秀賞、７９年第１０回版画グランプリ展で優秀賞、８２年第２回ソウル国際ミニチュア版画ビエンナーレ展でグランプリなど、数多く受賞している。１９８５年の〈蘇生の刻〉シリーズ以降、作品が大型化し、木口木版としては異例の巨大木版画を発表している。１９８１年日本版画協会の会員となり、８６年から多摩美術大学で、また８９年から福岡教育大学でも非常勤講師として勤めている。２００６年に紫綬褒章を受章。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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