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１９５９年大阪府に生まれる。１９８４年京都市立芸術大学大学院修了。大学在学中より関西を中心に様々な展覧会に出品する。主な個展としてギャラリー白（８３年、８４年）、信濃橋画廊（８５年、８６年、８８年−９１年）がある。グループ展としては「イエス・アート」（ギャラリー白、８２年の第１回から第３回まで連続出品）、「アート・ナウ’８５」、「アート・ナウ’８６」（ともに兵庫県立近代美術館）、「滋賀アニュアル’８７−主張する人体」（滋賀県立近代美術館）、８７年の「現代美術になった写真」（栃木県立美術館）、９１年の「マニエラの交叉点−版画と映像表現の現在」（町田市立国際版画美術館）、９２年の「彫刻の遠心力」（国立国際美術館）などがある。近年では「ヴェネツィア・ビエンナーレ・アペルト’８８」（ヴェニス、イタリア）、８９年の「ＭＥＳＳＡＧＥ　ＡＮＤ　ＣＯＭＭＵＮＩＣＡＴＩＯＮ」（清楠美術館　ソウル、韓国）、９１年の「ＴＨＲＥＥ　ＮＥＷ　ＩＮＳＴＡＬＡＴＩＯＮＳ（マットレスファクトリー　ピッツパーグ、アメリカ）などの海外展にも出品している。

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アンフォルメルとは？【 美術用語 】

もとは「非定形なもの」という意味。美術の世界では、アンフォルメル絵画、アンフォルメル芸術というように用いられ、定着している。第二次世界大戦後、約１０年間、世の中では抽象絵画の運動がさかんになった。この抽象への指向が、アメリカでは抽象表現主義とよばれ、フランスを中心とするヨーロッパにおいてはアンフォルメルとよばれたのである。アンフォルメルという言葉は、フランスの批評家ミシェル・タピエによって１９５０年に名付けられ、１９５２年には「アンフォルメルの意味するもの」と題する展覧会がもたれた。この運動の中心となった作家は、ヴォルス、デュビュッフェ、マチュー、リオベル、ミショーらで、彼らはこれまでの美学を棄て「もう一つの芸術」を創ろうとした。つまりこれまでの抽象が与えてきた構成的、幾何学的なイメージを脱却し、理性では把えられない意識下の心の状態から生み出されるものを表現しようとした。それらは抒情的で非幾何学的であるがゆえに、アンフォルメルとよばれた。日本にも後日紹介されて、前衛芸術に多大な影響を与えた。

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