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１９５９年大阪府に生まれる。１９８４年京都市立芸術大学大学院修了。大学在学中より関西を中心に様々な展覧会に出品する。主な個展としてギャラリー白（８３年、８４年）、信濃橋画廊（８５年、８６年、８８年−９１年）がある。グループ展としては「イエス・アート」（ギャラリー白、８２年の第１回から第３回まで連続出品）、「アート・ナウ’８５」、「アート・ナウ’８６」（ともに兵庫県立近代美術館）、「滋賀アニュアル’８７−主張する人体」（滋賀県立近代美術館）、８７年の「現代美術になった写真」（栃木県立美術館）、９１年の「マニエラの交叉点−版画と映像表現の現在」（町田市立国際版画美術館）、９２年の「彫刻の遠心力」（国立国際美術館）などがある。近年では「ヴェネツィア・ビエンナーレ・アペルト’８８」（ヴェニス、イタリア）、８９年の「ＭＥＳＳＡＧＥ　ＡＮＤ　ＣＯＭＭＵＮＩＣＡＴＩＯＮ」（清楠美術館　ソウル、韓国）、９１年の「ＴＨＲＥＥ　ＮＥＷ　ＩＮＳＴＡＬＡＴＩＯＮＳ（マットレスファクトリー　ピッツパーグ、アメリカ）などの海外展にも出品している。

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グワッシュとは？【 美術用語 】

不透明な水彩絵具、またはこれを用いた技法、絵画。現代のグワッシュ絵具は、水溶性のアラビアゴムを媒材として顔料と混ぜたものだが、古代エジプトなどでは、顔料をトラガカント・ガムか蜂蜜で練り合わせてつくり出していた。いずれの媒材でも不透明な効果を与えるための増量材を含んでおり、地塗りの色彩を覆うことができる。透明水彩の場合には、ハイライトや明るい色は、紙の白地を利用してつくるが、グワッシュでは白色絵具を混ぜてつくる。またそのため、白色の地塗りによる透明感に欠けるが、乾くとぬれた時よりも明るい色調となり、艶のないしっとりした効果を生む。西洋中世には、彩飾写本によく使われ、１６世紀〜１８世紀の細密画では、透明水彩とグワッシュを併用して使った。デューラーの水彩による風景画や花や動物の習作もほとんどグワッシュによって描かれている。１８世紀のフランス，スイス，イタリアの水彩画家たちは、パステル調の発色をもつ表現を開発。２０世紀に入ると、ポスターやイラストレーションなど幅広い分野で用いられている。

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