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１９５９年大阪府に生まれる。１９８４年京都市立芸術大学大学院修了。大学在学中より関西を中心に様々な展覧会に出品する。主な個展としてギャラリー白（８３年、８４年）、信濃橋画廊（８５年、８６年、８８年−９１年）がある。グループ展としては「イエス・アート」（ギャラリー白、８２年の第１回から第３回まで連続出品）、「アート・ナウ’８５」、「アート・ナウ’８６」（ともに兵庫県立近代美術館）、「滋賀アニュアル’８７−主張する人体」（滋賀県立近代美術館）、８７年の「現代美術になった写真」（栃木県立美術館）、９１年の「マニエラの交叉点−版画と映像表現の現在」（町田市立国際版画美術館）、９２年の「彫刻の遠心力」（国立国際美術館）などがある。近年では「ヴェネツィア・ビエンナーレ・アペルト’８８」（ヴェニス、イタリア）、８９年の「ＭＥＳＳＡＧＥ　ＡＮＤ　ＣＯＭＭＵＮＩＣＡＴＩＯＮ」（清楠美術館　ソウル、韓国）、９１年の「ＴＨＲＥＥ　ＮＥＷ　ＩＮＳＴＡＬＡＴＩＯＮＳ（マットレスファクトリー　ピッツパーグ、アメリカ）などの海外展にも出品している。

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バウハウスとは？【 美術用語 】

１９２０年代のドイツで近代デザインの中心地となった建築と応用美術のための学校。デザインと工業技術の間に橋をかける重要な役割をはたした。１９３３年にナチスの圧力で解散してから教授陣と学生が各地に移住したため、バウハウスの理念は多くの国々に広められ、１９３０年代と４０年代における近代主義のシンボルともいえる存在となった。バウハウスの創設は、１９１９年に、旧ヴァイマール美術アカデミーとヴァイマール美術工芸学校がグロピウスによりひとつにまとめられたことに始まる。グロピウスの最初の思想は、すべてを包含する近代的で構成的な芸術を実現して、モニュメンタルな要素と装飾的な要素の分離をなくそうとするものであったが、さらに１９２３年には、工業的大量生産用のデザインを行う工芸家が重要であるとした。このため、バウハウスは産業界と密接に関係を持ち、多くの製品を生み出した。その特徴は非個人的で幾何学的で厳格なことであり、むだを省き素材を研究し、洗練された形を持っており、ヨーロッパの建築・応用美術に大きな影響を与えた。

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