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１９５９年大阪府に生まれる。１９８４年京都市立芸術大学大学院修了。大学在学中より関西を中心に様々な展覧会に出品する。主な個展としてギャラリー白（８３年、８４年）、信濃橋画廊（８５年、８６年、８８年−９１年）がある。グループ展としては「イエス・アート」（ギャラリー白、８２年の第１回から第３回まで連続出品）、「アート・ナウ’８５」、「アート・ナウ’８６」（ともに兵庫県立近代美術館）、「滋賀アニュアル’８７−主張する人体」（滋賀県立近代美術館）、８７年の「現代美術になった写真」（栃木県立美術館）、９１年の「マニエラの交叉点−版画と映像表現の現在」（町田市立国際版画美術館）、９２年の「彫刻の遠心力」（国立国際美術館）などがある。近年では「ヴェネツィア・ビエンナーレ・アペルト’８８」（ヴェニス、イタリア）、８９年の「ＭＥＳＳＡＧＥ　ＡＮＤ　ＣＯＭＭＵＮＩＣＡＴＩＯＮ」（清楠美術館　ソウル、韓国）、９１年の「ＴＨＲＥＥ　ＮＥＷ　ＩＮＳＴＡＬＡＴＩＯＮＳ（マットレスファクトリー　ピッツパーグ、アメリカ）などの海外展にも出品している。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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