画面下に解説があります。↓

１９１３年東京都に生まれる。２０００年没する。１９２８年小林万吾の同舟舎洋画研究所で学ぶ。１９３０年太平洋美術学校に入学し、靉光、長谷川利行、高橋新吉らと知り合う。１９３３年美術学校を退学し、翌年から作品を発表し始める。１９３７年第１回エコール・ド・東京展に出品、３８年数ヵ月間フランスに滞在し、帰国後３９年第９回独立展に入選する。同年美術文化協会、また１９４３年に新人画会の結成にも参加。戦後、１９４７年新人画会の同人とともに自由美術家協会に加わり、５２年には武蔵野美術学校（現武蔵野美大）教授となった。１９５９年第５回日本国際美術展で優秀賞、６３年芸術選奨文部大臣賞を受賞する。１９６４年自由美術家協会を退会し、以後無所属で活躍している。美術団体連合展、選抜秀作美術展、現代日本美術展などにも出品している。焼けただれて、焦げついたようなマチエールの、暗褐色に塗り重ねられた色面の中に、家族の姿や自己の内面世界を浮かび上がらせる作風で知られる。

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

ドライポイントとは？【 美術用語 】

版画技法。銅版画は、凹版を製版する技法によって直刻法と酸腐蝕法に大別できるが、これは前者の内の一つ。銅板にニードル等の針状または刀状のもので描画し、その刻まれた凹部にインキをつめ、プレス機で紙に刷り上げる。「ドライ（乾いた）」とは酸を用いないこと、「ポイント（点）」とは尖端をもつ道具で線刻することを示している。単純な技法ではあるが、自由に線刻するには相当の熟練が必要である。この技法の特徴は、ニードルで押しのけられた版材がささくれ立って刻線に沿ってまくれ上がり、このまくれ（バール）に絡まったインキが、にじんで柔らかな線を表わすこと、また刻線の深浅（バールの高低）によってにじみの表情を調整できることである。その反面プレスする度にバールがつぶされていくので多く刷れない。１５世紀後半にはドライポイント版画の最初のものが登場している。既に製版された上からも直接彫り刻めるのでエッチング等と併用されることも少くない。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞