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１９１３年東京都に生まれる。２０００年没する。１９２８年小林万吾の同舟舎洋画研究所で学ぶ。１９３０年太平洋美術学校に入学し、靉光、長谷川利行、高橋新吉らと知り合う。１９３３年美術学校を退学し、翌年から作品を発表し始める。１９３７年第１回エコール・ド・東京展に出品、３８年数ヵ月間フランスに滞在し、帰国後３９年第９回独立展に入選する。同年美術文化協会、また１９４３年に新人画会の結成にも参加。戦後、１９４７年新人画会の同人とともに自由美術家協会に加わり、５２年には武蔵野美術学校（現武蔵野美大）教授となった。１９５９年第５回日本国際美術展で優秀賞、６３年芸術選奨文部大臣賞を受賞する。１９６４年自由美術家協会を退会し、以後無所属で活躍している。美術団体連合展、選抜秀作美術展、現代日本美術展などにも出品している。焼けただれて、焦げついたようなマチエールの、暗褐色に塗り重ねられた色面の中に、家族の姿や自己の内面世界を浮かび上がらせる作風で知られる。

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パフォーマンスとは？【 美術用語 】

広義には「実行」の意味であるが、美術の分野でパフォーマンスという場合には、絵画や彫刻などの作品によってではなく、美術家の身体そのものを用いて表現する行為を指す。１９６０年代に、美術家の非演劇的な行為による表現形式が生まれ、ハプニング、イヴェントなどと呼ばれたが、１９７０年代になってパフォーマンスという名称が広く用いられるようになった。歴史的には、未来派やダダの行った挑発的な行為もパフォーマンスに含める見方もあるが、狭くは１９７０年代以降の美術家による身体表現をいう。美術の情報的側面を純化するという意図からは、１９６０年代末に生まれたコンセプチュアル・アートと似た面を持っており、また、ヴィデオを用いることが多いことから、ヴィデオ・アートとも密接な関連をもっている。形式としては、肉体を物質として扱うもの、公衆との対話を重視するもの、儀式的な形式のもの、演劇的要素の濃厚なものといろいろなタイプがある。現代美術の一翼をになう新しい表現形式である。

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