画面下に解説があります。↓

１９３５年東京都に生まれる。１９５８年岐阜大学美術工芸科を卒業し、６２年東京教育大学芸術学科構成デザイン研修生を修了する。１９７１年から講談社フェーマス・スクールズにインストラクターとして勤務し、８１年アメリカ政府給費研修員として研修旅行に参加する。内外の展覧会に出品し、１９６５年、６６年シェル美術賞展佳作賞、８０年日本グラフィック展フォトグラフィ部門特選、８３年現代日本美術展神奈川県立近代美術館賞などを受賞。１９８１年「日本の現代美術」展（プラハ）、８３年「現代美術における写真」展（東京国立近代美術館、京都国立近代美術館）などに作品が展示される。１９８１年ヴラツラフ市立写真美術館（ポーランド）で個展を開催する。写真を使って自然の風景とオブジェや現場でのスケッチなどを組みあわせた作品を制作、自然と描かれた色彩が同質化した作品は美術の新しい表現方法の１つとして注目される。

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

ロースとは？【 作家名 】

１２歳のとき、難聴になる。ライヒェンベルクの国立工芸学校の建築技術科、１８９０年から１８９３年、ドレスデンの工科大学で学ぶ。１８９３年から１８９６年、米国に滞在、１８９３年にはシカゴ万国博覧会を訪れる。Ｈ．サリヴァンと知り合う。１８９６年以降、ウィーンで建築家として働く。１８９７年以降多くの新聞雑誌の記事に、製品デザインと建築における、即物的な造形の基本理念を述べている。１８９８年、「ヴェル・サクルム」に、「ポチョムキン的な街」を発表する。１８９９年、質素で最新、機能的なデザインの最も初期の一例である、カフェ・ミュージアムの室内インテリアに携わる。同様に、彼が内装設計した「ケルントナー・バー」は、俗に「ロースバー」と呼ばれ、今日に至るまで大々的には変わることなく維持されている。彼の著述においては、装飾への彼自身の考え方に対しても、仲間たちに対してや名前の表記の仕方（彼は氏名を全て小文字で現す）に関しても、妥協を許されていない。１９０８年、講演「装飾と罪悪」では、彼の願望の一部分を現している。すなわち、合理化と余剰なもの−とりわけ装飾における−の放棄による、労働時間の短縮と、それによって得た自由な時間のことである。彼は幾何学的な装飾を、装飾の悪習と呼んでいる。１９１０年から１９１１年、ミヒャエーラープラッツにある邸宅の建築。これについては多く議論され、激しく拒絶されることになる。１９１２年から１９１４年、アドルフ・ロース建築学校が設立される。１９２１年、五十歳を祝して、仏で彼の著作物が蒐集された後、出版される。晩年、完全に耳が聞こえなくなり、１９３１年、重い神経症にかかる。自分の墓石の碑文には、「人類を無駄な労力から解放する・・・アドルフ・ロース」と刻むよう望んでいた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞