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１９３５年東京都に生まれる。１９５８年岐阜大学美術工芸科を卒業し、６２年東京教育大学芸術学科構成デザイン研修生を修了する。１９７１年から講談社フェーマス・スクールズにインストラクターとして勤務し、８１年アメリカ政府給費研修員として研修旅行に参加する。内外の展覧会に出品し、１９６５年、６６年シェル美術賞展佳作賞、８０年日本グラフィック展フォトグラフィ部門特選、８３年現代日本美術展神奈川県立近代美術館賞などを受賞。１９８１年「日本の現代美術」展（プラハ）、８３年「現代美術における写真」展（東京国立近代美術館、京都国立近代美術館）などに作品が展示される。１９８１年ヴラツラフ市立写真美術館（ポーランド）で個展を開催する。写真を使って自然の風景とオブジェや現場でのスケッチなどを組みあわせた作品を制作、自然と描かれた色彩が同質化した作品は美術の新しい表現方法の１つとして注目される。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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