画面下に解説があります。↓

１９２３年愛知県に生まれる。１９９７年没する。はじめ京都市立絵画専門学校図案科に入学するが、２年終了後、日本画科に転科する。１９４８年同校を卒業し、三上誠、山崎隆らとパンリアル美術協会を結成し、以降毎年２回展覧会を開く（１９７２年退会）。従来の日本画のスタイルを離れ、現代美術としての可能性を追求する。１９６６年頃から、人体に墨を塗り画面に押しつける「人招」シリーズにとり組む。１９７４年には、中村正義、山下菊二らと从（ひとひと）展を結成し、以降今日まで出品を続けている。１９８５年福井県立美術館で「三上誠、星野眞吾　２人展」、９６年豊橋市美術博物館などで「星野眞吾展」が開かれた。

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞