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１９３１年神奈川県に生まれる。本名は芳。１９４８年、旧横須賀中学校を卒業し、鶴田吾郎のアトリエに通う。翌年第１２回自由美術展に初入選。１９５０年荒井龍男に師事し、同年第３回読売アンデパンダン展に出品。１９５２年から６８年まで、斎藤西郎の名でモダンアート展に油彩画を出品。１９６８年からメゾチント銅版画の制作を始め、抽象から具象に転じ、同年第８回現代日本美術展に入選。１９７０年第１回版画グランプリ展７２年第２回同展と第４８回春陽会展に入選、７２年には銅版画の初個展を開き、またこの年、春陽会賞を受賞し、７４年春陽会会員に推挙される。１９７６年、現代日本版画ベルギー展、韓国現代国際版画展に出品。現在まで国内外で個展を数多く開いている。初期の作風は、漆黒の闇の中に少女像を描くものであったが、近年は『源氏物語』を主題にした銅版画集の制作に挑み、鮮やかな色彩の新たな表現を開拓している。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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