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１９３７年京城に生まれる。実家は、香川善通寺市。昭和１７年（１９４２）家族とともに帰国、実家のある善通寺市に帰る。昭和３１年東京芸術大学美術学部工芸科図案計画専攻に入学し、在学中に第２２回新制作協会展に「怪魚１」「怪魚２」を出品初入選する。同３５年卒業。卒業後デザイン関係に就職するがその間も制作を続け、この年に第２４回新制作協会展に出品し「反復する生」が入選。また安井賞候補新人展に出品。昭和３７年第６回シェル美術賞展に入選、佳作賞を受賞。この頃から積極的に個展、グループ展を開き、団体展、公募展から離れる。以後現在に至るまで、在野精神を貫くそのスタイルは変わっていない。昭和３９年東京芸術大学美術学部工芸科基礎デザイン研究室助手。同５５年デザイン科専任講師、同５７年助教授、平成２年には教授となる。この間、昭和５２年にはモンゴルを取材旅行した。描く画題は花鳥、静物、風景、人物など多岐にわたり、しかもその制作技法もまた材質、技法にもこだわらずに日本画、洋画混合技法などで行われる。作品もまた、絵画、屏風、オブジェ、陶器と他方面にわたっている。（「東四国阿波讃岐風景画展」図録　１９９３年）

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ドライポイントとは？【 美術用語 】

版画技法。銅版画は、凹版を製版する技法によって直刻法と酸腐蝕法に大別できるが、これは前者の内の一つ。銅板にニードル等の針状または刀状のもので描画し、その刻まれた凹部にインキをつめ、プレス機で紙に刷り上げる。「ドライ（乾いた）」とは酸を用いないこと、「ポイント（点）」とは尖端をもつ道具で線刻することを示している。単純な技法ではあるが、自由に線刻するには相当の熟練が必要である。この技法の特徴は、ニードルで押しのけられた版材がささくれ立って刻線に沿ってまくれ上がり、このまくれ（バール）に絡まったインキが、にじんで柔らかな線を表わすこと、また刻線の深浅（バールの高低）によってにじみの表情を調整できることである。その反面プレスする度にバールがつぶされていくので多く刷れない。１５世紀後半にはドライポイント版画の最初のものが登場している。既に製版された上からも直接彫り刻めるのでエッチング等と併用されることも少くない。

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