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１９３７年京城に生まれる。実家は、香川善通寺市。昭和１７年（１９４２）家族とともに帰国、実家のある善通寺市に帰る。昭和３１年東京芸術大学美術学部工芸科図案計画専攻に入学し、在学中に第２２回新制作協会展に「怪魚１」「怪魚２」を出品初入選する。同３５年卒業。卒業後デザイン関係に就職するがその間も制作を続け、この年に第２４回新制作協会展に出品し「反復する生」が入選。また安井賞候補新人展に出品。昭和３７年第６回シェル美術賞展に入選、佳作賞を受賞。この頃から積極的に個展、グループ展を開き、団体展、公募展から離れる。以後現在に至るまで、在野精神を貫くそのスタイルは変わっていない。昭和３９年東京芸術大学美術学部工芸科基礎デザイン研究室助手。同５５年デザイン科専任講師、同５７年助教授、平成２年には教授となる。この間、昭和５２年にはモンゴルを取材旅行した。描く画題は花鳥、静物、風景、人物など多岐にわたり、しかもその制作技法もまた材質、技法にもこだわらずに日本画、洋画混合技法などで行われる。作品もまた、絵画、屏風、オブジェ、陶器と他方面にわたっている。（「東四国阿波讃岐風景画展」図録　１９９３年）

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バロックとは？【 美術用語 】

広義では１６世紀末から１８世紀初めまでの美術、文学、音楽等の様式や、時代精神を指す。美術においてはルネサンスの後にくるマニエリスムと、１８世紀のロココの間にあたる。狭義ではベルニーニをその代表とする１６３０年頃のイタリアの建築、彫刻、絵画のことを指す。ルネサンスの成果である新しい科学技術によって、交通手段や情報伝達が発達したこの時代、人々の世界観は大きくゆらぎ始めた。古代ギリシア，ローマを模範とする考えはそのバランスを失っていく。しかし、なおかつ新たな統一を目指そうという傾向が生まれた。装飾過多であったり、形をゆがめたり、特定の瞬間に焦点をあてたり、線よりも面や光を重視したりする手法がとられるようになる。それらはおおむね、迫真性をもった劇的な表現を見せているが、この時代の精神の多岐にわたる現われ方は、けっしてひとまとめにできるものではない。この時代の作家たちとして、ベルニーニのほかに、カラヴァジオ、ルーベンス、レンブラント、フランス・ハルス、エル・グレコ、ベラスケスらがいる。

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