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１９３７年京城に生まれる。実家は、香川善通寺市。昭和１７年（１９４２）家族とともに帰国、実家のある善通寺市に帰る。昭和３１年東京芸術大学美術学部工芸科図案計画専攻に入学し、在学中に第２２回新制作協会展に「怪魚１」「怪魚２」を出品初入選する。同３５年卒業。卒業後デザイン関係に就職するがその間も制作を続け、この年に第２４回新制作協会展に出品し「反復する生」が入選。また安井賞候補新人展に出品。昭和３７年第６回シェル美術賞展に入選、佳作賞を受賞。この頃から積極的に個展、グループ展を開き、団体展、公募展から離れる。以後現在に至るまで、在野精神を貫くそのスタイルは変わっていない。昭和３９年東京芸術大学美術学部工芸科基礎デザイン研究室助手。同５５年デザイン科専任講師、同５７年助教授、平成２年には教授となる。この間、昭和５２年にはモンゴルを取材旅行した。描く画題は花鳥、静物、風景、人物など多岐にわたり、しかもその制作技法もまた材質、技法にもこだわらずに日本画、洋画混合技法などで行われる。作品もまた、絵画、屏風、オブジェ、陶器と他方面にわたっている。（「東四国阿波讃岐風景画展」図録　１９９３年）

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混合技法とは？【 美術用語 】

一つの作品の中に、二種類以上の素材や技法を混ぜたものを、混合技法という。複数の素材、技法を混用することによって、作家の内面的、主観的なものを伝達する手段が増えるため、表現がより自由で幅広いものとなる。例えば、版画などでよく用いられるが、数種類の製版の技法を混用することによって、各々の技法のもつ表現に有益な点を活かしつつ制作することができるので、作家の内にある構想の実現にとって有意義である。絵画においても彫刻においても、近代になるとマティエールに対する関心が高まり、各々の材質感を十分把握したうえで、よく用いられるようになった。加えて、新しい技法を探求しようとする作家の関心をより高めることにもなった。

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