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１９３７年京城に生まれる。実家は、香川善通寺市。昭和１７年（１９４２）家族とともに帰国、実家のある善通寺市に帰る。昭和３１年東京芸術大学美術学部工芸科図案計画専攻に入学し、在学中に第２２回新制作協会展に「怪魚１」「怪魚２」を出品初入選する。同３５年卒業。卒業後デザイン関係に就職するがその間も制作を続け、この年に第２４回新制作協会展に出品し「反復する生」が入選。また安井賞候補新人展に出品。昭和３７年第６回シェル美術賞展に入選、佳作賞を受賞。この頃から積極的に個展、グループ展を開き、団体展、公募展から離れる。以後現在に至るまで、在野精神を貫くそのスタイルは変わっていない。昭和３９年東京芸術大学美術学部工芸科基礎デザイン研究室助手。同５５年デザイン科専任講師、同５７年助教授、平成２年には教授となる。この間、昭和５２年にはモンゴルを取材旅行した。描く画題は花鳥、静物、風景、人物など多岐にわたり、しかもその制作技法もまた材質、技法にもこだわらずに日本画、洋画混合技法などで行われる。作品もまた、絵画、屏風、オブジェ、陶器と他方面にわたっている。（「東四国阿波讃岐風景画展」図録　１９９３年）

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荻原守衛とは？【 作家名 】

１８７９年長野県穂高町に生まれる。１９１０年没する。１８９９年画家を志し上京、小山正太郎の不同舎で学ぶ。１９０４年渡欧中にロダンの「考える人」に感動し、彫刻家を志す。１９０８年第２回文展で「文覚」が三等賞を受賞。１９０９年第３回文展で「北条虎吉氏肖像」が三等賞を受賞する。第４回文展で絶作「女」が三等賞受賞。守衛はロダンから、彫刻を量塊としてとらえ、その中に有機的な躍動感を盛り込むことで、彫刻が空間の中で息づくのだということを学んだ。そして守衛の存在はまた、日本近代彫刻の礎となっている。彼の作品に込められた内的な生命感は、彫刻の自立を促すものであり、「坑夫」「デスペア」などはいずれも、日本近代彫刻史を語るに不可欠な作品で、若くして去った守衛の代表作といえる。碌山と号す。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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