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１９０４年東京都に生まれる。古賀春江、東郷青児らのアヴァンギャルド洋画研究所に学び、１９３６年二科展に初入選、３８年絶対象派協会、九室会、３９年美術文化協会の結成に参加する。１９４１年から出版事業などに従事して一時制作を中断するが、４７年から再開し、美術団体連合展、モダン・アートクラブ展、美術文化展などに発表する。１９５７年日本国際美術展でＫ氏賞を、今日の新人‘５７年展で新人賞を受賞し脚光を浴びる。以降１９６０年現代日本美術展で最優秀賞、グッゲンハイム国際美術展で国内賞および国際賞、６１年サンパウロ・ビェンナーレで国際絵画賞など受賞を重ねる。初期は独自の抽象感覚を示す抽象作品やアンフォルメル風の作品を手がけていたが、１９６４年から素木の板を組み合わせたレリーフ状の作品を発表、７８年からは同種の素材による幾何学的な立体作品も手がける。１９６４年多摩美術大学教授となり、８６年まで後進の指導にあたる。１９７８年東京国立近代美術館で大規模な回顧展が開かれる。

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タピスリーとは？【 美術用語 】

フランス語でタピスリー、英語でタペストリーと読む綴織壁掛（つづれおりかべかけ）のこと。製織方式は平織（ひらおり）の文様織。ふつう竪機（たてばた、経糸を垂直に張って織る機）を用い、経糸（たていと）に麻糸、緯糸（よこいと）に太い毛の染め糸（また絹や金銀糸なども）を用いる。緯糸を適当な長さに通して絵柄を織り出し、自由に絵画的主題を表現する。すでに古代エジプト時代から知られ、古代ローマやコプト、ペルシアなど東方諸国で制作された。西欧では、１３〜１４世紀にモニュメンタルな建築装飾として登場し、聖堂や城館の壁面や柱間を飾った。制作地は、フランドルから北フランスにかけてで、アラス、パリ、ブリュッセル、トゥルネ、ヴァランシエンヌ、ドゥエー、リールなどが名高い。代表作には、ニコラ・バターユ作「アンジェの黙示録」や「一角獣をともなった貴婦人」（パリ、クリュニー美術館）などがある。１４〜１５世紀が全盛時代で、１６世紀からは次第に絵画化する。１７〜１８世紀には、フランス王立ゴブラン製作所が中心となって多くの作品が作られた。

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