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１９０４年東京都に生まれる。古賀春江、東郷青児らのアヴァンギャルド洋画研究所に学び、１９３６年二科展に初入選、３８年絶対象派協会、九室会、３９年美術文化協会の結成に参加する。１９４１年から出版事業などに従事して一時制作を中断するが、４７年から再開し、美術団体連合展、モダン・アートクラブ展、美術文化展などに発表する。１９５７年日本国際美術展でＫ氏賞を、今日の新人‘５７年展で新人賞を受賞し脚光を浴びる。以降１９６０年現代日本美術展で最優秀賞、グッゲンハイム国際美術展で国内賞および国際賞、６１年サンパウロ・ビェンナーレで国際絵画賞など受賞を重ねる。初期は独自の抽象感覚を示す抽象作品やアンフォルメル風の作品を手がけていたが、１９６４年から素木の板を組み合わせたレリーフ状の作品を発表、７８年からは同種の素材による幾何学的な立体作品も手がける。１９６４年多摩美術大学教授となり、８６年まで後進の指導にあたる。１９７８年東京国立近代美術館で大規模な回顧展が開かれる。

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荻原守衛とは？【 作家名 】

１８７９年長野県穂高町に生まれる。１９１０年没する。１８９９年画家を志し上京、小山正太郎の不同舎で学ぶ。１９０４年渡欧中にロダンの「考える人」に感動し、彫刻家を志す。１９０８年第２回文展で「文覚」が三等賞を受賞。１９０９年第３回文展で「北条虎吉氏肖像」が三等賞を受賞する。第４回文展で絶作「女」が三等賞受賞。守衛はロダンから、彫刻を量塊としてとらえ、その中に有機的な躍動感を盛り込むことで、彫刻が空間の中で息づくのだということを学んだ。そして守衛の存在はまた、日本近代彫刻の礎となっている。彼の作品に込められた内的な生命感は、彫刻の自立を促すものであり、「坑夫」「デスペア」などはいずれも、日本近代彫刻史を語るに不可欠な作品で、若くして去った守衛の代表作といえる。碌山と号す。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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