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１９３１年東京都に生まれる。１９５３年青山学院大学英米文学科を中退後、独学に近い形で彫刻を始め、５５年から作品を発表し始める。１９６３年から６４年にかけて、シカゴ・アート・インスティチュートに留学する。１９６５年には第１回現代日本彫刻展で神奈川県立近代美術館賞を受賞、６６年には第９回高村光太郎賞を受賞、同年のヴェネチア・ビエンナーレ、翌６７年のグッゲンハイム国際彫刻展に、それぞれ出品する。また、１９６８年から７０年にかけて、カリフォルニア大学の、７０年からはロサンゼルス市立大学の客員教授を勤める。初期から、抽象的な形態を針金で宙に吊るす金属彫刻を作り続ける。彼の作品は、自らがテンション（緊張）とコンプレッション（圧縮）と呼ぶモチーフに基づいている。彼は、サーカスの網渡りにその発想を得たという。その作品を見る者は、危なっかしい均衡の上に、奇妙で不思議な空間が創出しているのを感じることができるだろう。１９７５年には第２回箱根彫刻の森美術館大賞展で大賞を受賞した。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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エコール・ド・パリとは？【 美術用語 】

パリ派。１３世紀、聖王ルイのもとで装飾挿絵を描いた画家達を指すこともあるが、より知られた使い方は、２０世紀初めにパリで活動した画家達を指す。さらにその中でも、広義では１９世紀末の印象派あたりから第２次世界大戦後の抽象主義あたりまでを漠然と指し示す場合がある一方で、狭義では第１次世界大戦頃から第２次世界大戦前までパリで活躍した主として外国人画家達を指し示すこともある。そして一般的には後者の場合を言う。彼らはフォーヴィズム、キュビズム、シュールレアリスム等の２０世紀初めの潮流から、直接的にははずれたところで、具象的な、そしてしばしば悲劇的で破滅的な作風をみせた。モディリアーニ、シャガール、スーティン、キスリング、パスキン、フジタ（藤田嗣治）などが代表格である。彼らは一匹狼的であり、人間的交流はあったものの、１つの様式や理論のもとに集まった流派ではなかった。芸術の都パリに生まれた、国際的できわめて個性的な集団であったといえよう。

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