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京都府京都市に生まれる。高等学校在学中より独学で油絵を描き始める。京都帝国大学で美学美術史を学び、同時に関西美術院でデッサンを学び大正８年（１９１９）にスペインに渡った。大正１２年に帰国しその後は大学で講師を務めるが、昭和７年（１９３２）初めて個展を開催、昭和９年には独立美術協会会員に迎えられた。昭和１８年第６回文展の審査員。同２２年は日本芸術院会員になり、同２５年には京都市立美術大学教授となる。同３４年には毎日美術賞を受けた。その作風は欧州でバロック絵画やヴェツィア派の絵画を模写、研究、その結果からくる暗褐色を基調として明暗の色調と諧調に富む独自の写実的な作品である。これは生涯を通して大きく変わることはなく、画境は次第に東洋的な幽玄の境地へと進んでいった。（「東四国阿波讃岐風景画展」図録　１９９３年）

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キルヒナーとは？【 作家名 】

ウィーンでエレガントな有閑マダムや高級娼婦を描く絵描きとして出発、その後、１９００年頃にパリへ移住、肖像画家として活動するほか、雑誌（特に「ラ・ヴィ・パリジェンヌ」）や単行本の挿絵を描いた。一時ロンドンにも滞在し、そこで「ザ・スケッチ」の挿画を描いていた。世界大戦勃発後、彼はニューヨークへ行き、主に女性を描く肖像画家として活動した。キルヒナーが知られているのは、サロン、バー、ナイトカフェなどにたむろして、一種エロティックな仕草をしたがる刺激的な女性たちの絵描きとしてであり（「玩具」、「サルタンの妃」、「青春」、「引っ張られるアモール」）、また、‘キルヒナー・ガール’の呼び名でポピュラーになったモンマルトルのやくざ女の代弁者としてである。１９０４年、彼はミュンヒェン水晶宮の展覧会に「ウェスタの処女」を出品した。フランス美術協会のパリ展には、１９０６年、婦人肖像画、１９１３年、「釈放」、１９１４年、「御託宣」を出品した。また、パリのユーモリスト展にも多数の水彩画を出品した。彼の水彩画のカラー複製は、特にマックス・ヘルツベルク書店（ウィーン）から出版されている。

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