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香川県三豊郡豊浜町に生まれる。昭和１４年（１９３９）東京美術学校油画科に入学する。同年に独立展に初入選。海老原喜之助に日本大学芸術科入学を勧められ転校。海老原、岡田謙三らに師事する。昭和１７年には同校を繰上げ卒業、郷里の丸亀連隊に入隊、終戦を中国で迎える。同２１年には復員し、第１５回独立展に出品する。昭和２１年からは自由美術展に出品するが、その後の昭和２５年には第２７回春陽会展に出品、第１回研究賞を受賞、同２８年には会員となり現在にいたっている。この間、読売、日本のアンデパンダン展やＪＡＮ展などに出品し自らの進む方向を模索、画家の道を確立していった。昭和３１年にシェル美術賞展で「丘」が二等賞となり、翌３２年には具象美術のコンクールとして開催されることになった、第１回安井賞展に「海辺」を出品し、安井賞を受賞、一躍具象作家としての名声を得た。淡いが明快な色彩、単純化し描かれる対象、そして油彩絵の具の塗り重ねからなる堅牢な画面。画家の絵の形式が固まり始めたのはこの時期であろう。（「東四国阿波讃岐風景画展」図録　１９９３年）

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タピスリーとは？【 美術用語 】

フランス語でタピスリー、英語でタペストリーと読む綴織壁掛（つづれおりかべかけ）のこと。製織方式は平織（ひらおり）の文様織。ふつう竪機（たてばた、経糸を垂直に張って織る機）を用い、経糸（たていと）に麻糸、緯糸（よこいと）に太い毛の染め糸（また絹や金銀糸なども）を用いる。緯糸を適当な長さに通して絵柄を織り出し、自由に絵画的主題を表現する。すでに古代エジプト時代から知られ、古代ローマやコプト、ペルシアなど東方諸国で制作された。西欧では、１３〜１４世紀にモニュメンタルな建築装飾として登場し、聖堂や城館の壁面や柱間を飾った。制作地は、フランドルから北フランスにかけてで、アラス、パリ、ブリュッセル、トゥルネ、ヴァランシエンヌ、ドゥエー、リールなどが名高い。代表作には、ニコラ・バターユ作「アンジェの黙示録」や「一角獣をともなった貴婦人」（パリ、クリュニー美術館）などがある。１４〜１５世紀が全盛時代で、１６世紀からは次第に絵画化する。１７〜１８世紀には、フランス王立ゴブラン製作所が中心となって多くの作品が作られた。

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