画面下に解説があります。↓

東京都中央区に生まれる。１２歳の頃から油絵を描き始める。大正３年（１９１４）慶応義塾大理財科に入学するが、同５年には画家を志して同校を中退、本郷洋画研究所に入った。大正８年には第７回光風会展初入選。同１０年には第３回帝展に初入選しその年に渡仏する。パリではアカデミー・ランソンに通い海老原喜之助らと交友を深めた。この間にサロン・ドトンヌに出品し入選、また、ドラン、アンリー・ルソーに傾倒したと言う。昭和３年（１９２８）に７年間の滞在を経て帰国し二科展に滞仏作を出品。翌４年には第４回国画会に出品、会友に推挙され、次の年に会員となる。しかし、昭和１１年の独立美術協会の創立に参加、以後は独立展を中心に活動する。戦後は独立展のほか、日本国際美術展、現代日本美術展などにも、幅広く出品した。昭和２６年には東京芸術大学講師、同３９年からは武蔵野美術大学教授となる。また美術雑誌に美術批評やエッセーを書き、文筆家としても知られている。（「東四国阿波讃岐風景画展」図録　１９９３年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

パフォーマンスとは？【 美術用語 】

広義には「実行」の意味であるが、美術の分野でパフォーマンスという場合には、絵画や彫刻などの作品によってではなく、美術家の身体そのものを用いて表現する行為を指す。１９６０年代に、美術家の非演劇的な行為による表現形式が生まれ、ハプニング、イヴェントなどと呼ばれたが、１９７０年代になってパフォーマンスという名称が広く用いられるようになった。歴史的には、未来派やダダの行った挑発的な行為もパフォーマンスに含める見方もあるが、狭くは１９７０年代以降の美術家による身体表現をいう。美術の情報的側面を純化するという意図からは、１９６０年代末に生まれたコンセプチュアル・アートと似た面を持っており、また、ヴィデオを用いることが多いことから、ヴィデオ・アートとも密接な関連をもっている。形式としては、肉体を物質として扱うもの、公衆との対話を重視するもの、儀式的な形式のもの、演劇的要素の濃厚なものといろいろなタイプがある。現代美術の一翼をになう新しい表現形式である。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞