画面下に解説があります。↓

東京都台東区に生まれる。明治３７年（１９０４）第９回白馬会展で藤島武二に感銘をたけ、翌年白馬会研究所に入りデッサンを学ぶ。明治３９年東京美術学校金工科に入学。在学中の明治４３年第４回文展に初入選。翌年金工科を卒業、改めて西洋科に入学。明治４５年第１回光風会展に出品。大正３年（１９１４）東京美術学校を中退、東京大正博覧会で銅賞を、第８回文展で褒状を受ける。翌年第９回文展で再び褒状を受ける。昭和５年（１９３０）第１１回帝展で特選を受賞。翌年光風会会員、帝展無鑑査となり、第１２回帝展で再び特選を受賞。昭和２１年多摩美術大学教授、昭和２３年金沢美術工芸大学教授となる。日展審査員、評議員、常任理事、顧問などを務める。昭和２９年日本芸術院賞を受賞、昭和３４年日本芸術院会員となる。昭和４０年文化勲章を受章。小絲は６０歳頃から、それまでの対象物の質感を重視した精妙な写実から、対象物の外観にとらわれない心象表現へと作風が変化して行く。（「東四国阿波讃岐風景画展」図録　１９９３年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

タピスリーとは？【 美術用語 】

フランス語でタピスリー、英語でタペストリーと読む綴織壁掛（つづれおりかべかけ）のこと。製織方式は平織（ひらおり）の文様織。ふつう竪機（たてばた、経糸を垂直に張って織る機）を用い、経糸（たていと）に麻糸、緯糸（よこいと）に太い毛の染め糸（また絹や金銀糸なども）を用いる。緯糸を適当な長さに通して絵柄を織り出し、自由に絵画的主題を表現する。すでに古代エジプト時代から知られ、古代ローマやコプト、ペルシアなど東方諸国で制作された。西欧では、１３〜１４世紀にモニュメンタルな建築装飾として登場し、聖堂や城館の壁面や柱間を飾った。制作地は、フランドルから北フランスにかけてで、アラス、パリ、ブリュッセル、トゥルネ、ヴァランシエンヌ、ドゥエー、リールなどが名高い。代表作には、ニコラ・バターユ作「アンジェの黙示録」や「一角獣をともなった貴婦人」（パリ、クリュニー美術館）などがある。１４〜１５世紀が全盛時代で、１６世紀からは次第に絵画化する。１７〜１８世紀には、フランス王立ゴブラン製作所が中心となって多くの作品が作られた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞