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東京都台東区に生まれる。明治３７年（１９０４）第９回白馬会展で藤島武二に感銘をたけ、翌年白馬会研究所に入りデッサンを学ぶ。明治３９年東京美術学校金工科に入学。在学中の明治４３年第４回文展に初入選。翌年金工科を卒業、改めて西洋科に入学。明治４５年第１回光風会展に出品。大正３年（１９１４）東京美術学校を中退、東京大正博覧会で銅賞を、第８回文展で褒状を受ける。翌年第９回文展で再び褒状を受ける。昭和５年（１９３０）第１１回帝展で特選を受賞。翌年光風会会員、帝展無鑑査となり、第１２回帝展で再び特選を受賞。昭和２１年多摩美術大学教授、昭和２３年金沢美術工芸大学教授となる。日展審査員、評議員、常任理事、顧問などを務める。昭和２９年日本芸術院賞を受賞、昭和３４年日本芸術院会員となる。昭和４０年文化勲章を受章。小絲は６０歳頃から、それまでの対象物の質感を重視した精妙な写実から、対象物の外観にとらわれない心象表現へと作風が変化して行く。（「東四国阿波讃岐風景画展」図録　１９９３年）

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ドライポイントとは？【 美術用語 】

版画技法。銅版画は、凹版を製版する技法によって直刻法と酸腐蝕法に大別できるが、これは前者の内の一つ。銅板にニードル等の針状または刀状のもので描画し、その刻まれた凹部にインキをつめ、プレス機で紙に刷り上げる。「ドライ（乾いた）」とは酸を用いないこと、「ポイント（点）」とは尖端をもつ道具で線刻することを示している。単純な技法ではあるが、自由に線刻するには相当の熟練が必要である。この技法の特徴は、ニードルで押しのけられた版材がささくれ立って刻線に沿ってまくれ上がり、このまくれ（バール）に絡まったインキが、にじんで柔らかな線を表わすこと、また刻線の深浅（バールの高低）によってにじみの表情を調整できることである。その反面プレスする度にバールがつぶされていくので多く刷れない。１５世紀後半にはドライポイント版画の最初のものが登場している。既に製版された上からも直接彫り刻めるのでエッチング等と併用されることも少くない。

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