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東京都台東区に生まれる。明治３７年（１９０４）第９回白馬会展で藤島武二に感銘をたけ、翌年白馬会研究所に入りデッサンを学ぶ。明治３９年東京美術学校金工科に入学。在学中の明治４３年第４回文展に初入選。翌年金工科を卒業、改めて西洋科に入学。明治４５年第１回光風会展に出品。大正３年（１９１４）東京美術学校を中退、東京大正博覧会で銅賞を、第８回文展で褒状を受ける。翌年第９回文展で再び褒状を受ける。昭和５年（１９３０）第１１回帝展で特選を受賞。翌年光風会会員、帝展無鑑査となり、第１２回帝展で再び特選を受賞。昭和２１年多摩美術大学教授、昭和２３年金沢美術工芸大学教授となる。日展審査員、評議員、常任理事、顧問などを務める。昭和２９年日本芸術院賞を受賞、昭和３４年日本芸術院会員となる。昭和４０年文化勲章を受章。小絲は６０歳頃から、それまでの対象物の質感を重視した精妙な写実から、対象物の外観にとらわれない心象表現へと作風が変化して行く。（「東四国阿波讃岐風景画展」図録　１９９３年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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