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１９４７年静岡県に生まれる。１９７３年田村画廊（東京）で初個展。１９７４年ヴォルフスブルク市立美術館長クラウス・ホフマンと出会い、７５年に渡独、同美術館で個展を開催。１９７６年よりカッセルに在住。１９８０年から粉末色彩を用いたインスタレーション、８３年からはネガ（陰画）による作品などを発表し、８０年代初頭より国際的に高い評価を獲得した。１９８３年東京国立近代美術館他の「現代美術における写真」展、８６年ゲント（ベルギー）での「シャンブル・ダミ」展、９０年栃木県立美術館の「１９９０　日本の版画・写真・立体［観念の刻印］」展、９２年カッセル（ドイツ）での「ドクメンタ９」などに出品。１９９３年には国内での初の本格的な個展「片瀬和夫−なげるかげ−」が渋谷区立松涛美術館で開催された。１９９４年、ファーレ立川アートプロジェクトに参加し作品を設置。同年、直島コンテンポラリーアートミュージアムの「オープンエアー’９４“ＯＵＴ　ＯＦ　ＢＯＵＮＤＳ”」展、１９９５年広島市現代美術館の「被爆５０周年記念　ヒロシマ以後　現代美術からのメッセージ」展に出品。在外日本人作家として国際的に活躍している。

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デ・スティルとは？【 美術用語 】

１９１７年、テオ・ファン・ドゥースブルフが、モンドリアンの協力を得て、レイデンで創刊し、１９２８年まで編集にあたったオランダの美術雑誌名。デ・スティルは「様式」の意味。最終号は１９３２年、ドゥースブルフ夫人が亡夫を記念して発行した「ドゥースブルフ追悼号」（通巻９０号）。この雑誌は初めはモンドリアンの新造形主義の原理をもっぱら扱っていたが、ドゥースブルフが執筆陣にダダイストやクプカを迎え内容が包括的になったことからモンドリアンは寄稿をやめ、１９２６年以降は造形されたものの効果や具体性を重視するエレメンタリズムが中心となった。このような経緯があるにせよ、両大戦の間で最も大きな影響を与えた雑誌である。また、デ・スティルの名称は、この雑誌に関係した芸術家、建築家のグループをも指し、彼らが始めた建築様式上の運動にも用いる。それは、キュビスムの影響を受け直角と滑らかな平面の組合せよりなる抽象形態と、色彩は原色と白、黒、灰のみを使用した純粋な抽象的造形を意図したものであった。

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