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１９４７年静岡県に生まれる。１９７３年田村画廊（東京）で初個展。１９７４年ヴォルフスブルク市立美術館長クラウス・ホフマンと出会い、７５年に渡独、同美術館で個展を開催。１９７６年よりカッセルに在住。１９８０年から粉末色彩を用いたインスタレーション、８３年からはネガ（陰画）による作品などを発表し、８０年代初頭より国際的に高い評価を獲得した。１９８３年東京国立近代美術館他の「現代美術における写真」展、８６年ゲント（ベルギー）での「シャンブル・ダミ」展、９０年栃木県立美術館の「１９９０　日本の版画・写真・立体［観念の刻印］」展、９２年カッセル（ドイツ）での「ドクメンタ９」などに出品。１９９３年には国内での初の本格的な個展「片瀬和夫−なげるかげ−」が渋谷区立松涛美術館で開催された。１９９４年、ファーレ立川アートプロジェクトに参加し作品を設置。同年、直島コンテンポラリーアートミュージアムの「オープンエアー’９４“ＯＵＴ　ＯＦ　ＢＯＵＮＤＳ”」展、１９９５年広島市現代美術館の「被爆５０周年記念　ヒロシマ以後　現代美術からのメッセージ」展に出品。在外日本人作家として国際的に活躍している。

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バウハウスとは？【 美術用語 】

１９２０年代のドイツで近代デザインの中心地となった建築と応用美術のための学校。デザインと工業技術の間に橋をかける重要な役割をはたした。１９３３年にナチスの圧力で解散してから教授陣と学生が各地に移住したため、バウハウスの理念は多くの国々に広められ、１９３０年代と４０年代における近代主義のシンボルともいえる存在となった。バウハウスの創設は、１９１９年に、旧ヴァイマール美術アカデミーとヴァイマール美術工芸学校がグロピウスによりひとつにまとめられたことに始まる。グロピウスの最初の思想は、すべてを包含する近代的で構成的な芸術を実現して、モニュメンタルな要素と装飾的な要素の分離をなくそうとするものであったが、さらに１９２３年には、工業的大量生産用のデザインを行う工芸家が重要であるとした。このため、バウハウスは産業界と密接に関係を持ち、多くの製品を生み出した。その特徴は非個人的で幾何学的で厳格なことであり、むだを省き素材を研究し、洗練された形を持っており、ヨーロッパの建築・応用美術に大きな影響を与えた。

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